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永青文庫（東京・目白台）で重要文化財「黒き猫」修理完成記念「永青文庫　近代日本画の粋―あの猫が帰って来る！―」が開催中です。本展は副題のとおり、“永青文庫の看板猫”こと菱田春草による「黒き猫」の修理を記念した展覧会です。あわせて、永青文庫の設立者・細川護立が画家たちとの交流を通じて形成した、近代日本画コレクションの名品を紹介します。 明治43年（1910年）に描かれた「黒き猫」は、護立のコレクションの中でも屈指の人気作です。制作から100年以上が経ち、深刻な損傷はないものの、安定した状態で後世へ伝えることができるよう、このたび本格的な修理が行われました。当時の日本画家たちをして「どう描いたのかわからない」と言わしめたあの柔らかな毛並みを、本展では目線に近い位置で堪能することができます。なお、「黒き猫」は11月3日まで公開され、11月7日からは同じく重要文化財の「落葉」が展示されます。

命を賭けても、言うべきは言う　蔦重の意地 大河ドラマ「べらぼう～蔦重栄華乃夢噺～」、第39回「白河の清きに住みかね身上半減」では、主役の蔦屋重三郎（蔦重、横浜流星さん）と、老中の松平定信(井上祐貴さん）の対決という大きな見せ場がやってきました。時の最高権力者に真っ向から論戦を挑むという、いつ命を取られても文句を言えない所業。蔦重、覚悟の大勝負でした。（ドラマの場面写真はすべてNHK提供） 「会ってみたい」気持ちも？　お白州登場の定信 定信がお白州に登場した理由について、今回の事件が「御公儀を謀った非常に由々しきもの」だったからと説明していましたが、ベストセラーを次々と生み出す蔦重に対して、文芸を愛する者として強いリスペクトの気持ちを持っていた定信です。「直に会って、どんな人物が知りたい」という好奇心があったに違いありません。ただし、事実認定に斟酌を加えないのはさすが厳格な人物です。「どれも

李相日監督が『悪人』『怒り』に続いて吉田修一の小説を映画化。一人の少年が国宝になるまでを壮大なスケールで描く映画『国宝』が6月6日、公開となりました。 「このコスパの時代によくぞ！」と快哉を叫びたくなるような、手間と時間と熱量を費やした、堂々たる芸道映画が完成。任侠の家に生まれながらも歌舞伎の名門に引き取られ、稀代の女形として成長していく主人公・喜久雄に吉沢亮、ライバルである梨園の御曹司に横浜流星と、２大スターが文字通り全身全霊で歌舞伎役者を演じています。走っても走っても終わりのない芸の道、舞台に立つ者の葛藤と絶望……そして全ての苦しみが浄化されるような高揚感あふれる絢爛豪華な舞台、観るものを恍惚とさせる数々の瞬間――昭和を駆け抜けた役者の心の奥の奥に迫るような一代記は、歌舞伎を知らない人にとっても、胸を打つ物語となっています。この大作で「歌舞伎指導」として参加したのが、人間国宝・四代目坂

大河ドラマ「べらぼう～蔦重栄華乃夢噺～」で平賀源内を演じる安田顕さんにインタビューしました。第16回で不審な事件が起こり、暗く寒い牢屋の中で生涯を閉じた源内。最期のとき、彼はどんな気持ちだったのでしょうか。安田さんは、「湯気がたつ白湯で源内は救われたと思います」と語ってくれました。 源内を最後まで肯定し続けながら演じた ――源内は、後半に向けて様子がおかしくなっていきました。どんな気持ちで演じられていましたか。 安田さん：前半では「自由に生きる」と明るく話していた源内ですが、次第に疑心暗鬼になり、立身出世できなかった自分への悔いが残るようになりました。人を殺したとして牢屋に入れられ、史実でも源内は幸せな最期とはいえなかったかもしれません。でも、僕は源内と向き合い、「あなたの功績は発明だけじゃない。ふつうの人にはできない考え方、生き方をして、それは今でも受け継がれ愛されていますよ」と彼に話し

大河ドラマ「べらぼう～蔦重栄華乃夢噺～」で瀬川（花の井／瀬以）を演じる小芝風花さんにお話を伺いました。第14回で、自ら身を引いて蔦屋重三郎（蔦重、横浜流星さん）の元を去ってしまった瀬川。鳥山検校（市原隼人さん）に離縁してもらい、ようやく蔦重と一緒になれた矢先の、あまりにも切ない展開でした。小芝さんは、蔦重に文を書くシーンを撮るとき、「カットがかかっても涙が止まらなかった」と語りました。 検校に近寄りたいと思っていた ――瀬川にとって、鳥山検校はどんな存在ですか。 小芝さん：身請けされる前、「稀に見る良い男でありんすな」と瀬川が言っていたとおりの良い人で、もし蔦重がいなければ添い遂げられる人だったと思います。ただ、どうしても瀬川の心の中には蔦重がいるので、検校はちょっとした声色やしぐさで全部を察してしまうのです。本当は、瀬川も検校に近寄りたいと思っていたのですが、心の中が見抜かれてしまうと思

週刊少年サンデーで、能楽師を目指す男子高校生を主人公にした漫画『シテの花』が昨年秋から連載中です。3月18日（火）には単行本の第1巻が刊行予定。作者の漫画家・壱原ちぐささんと作品を監修する宝生流二十代宗家・宝生和英かずふささんが対談しました。（聞き手・読売新聞デジタルコンテンツ部美術展ナビ編集班　岡本公樹） 『シテの花』第1巻より©壱原ちぐさ／小学館 宝生和英さん（撮影・青山謙太郎） ―なぜ能楽をテーマにマンガを描くことになったのですか？ 壱原ちぐさ　これまで職人など、何か一つの仕事に人生を懸けて生きている人を描いた作品が評価を頂けていたことと、もともと洋服よりも着物や民族衣装を描くのが好きだったので、次の作品では「着物を着る職業の漫画を描きたい」と担当編集に相談しました。 ―着物を着る職業はかなりの種類ありますが。 壱原ちぐさ　能楽以外にも、歌舞伎や競技かるた、囲碁・将棋など色々なテーマ

伊藤若冲（1716～1800年）と円山応挙（1733～1795年）の初の合作（競作）屏風が見つかったと10月、美術史家の山下裕二・明治学院大学教授と大阪中之島美術館が東京都内で記者会見を開き、発表しました。江戸時代を代表する絵師若冲と応挙のコラボ作品の初発見は、どこがすごいニュースだったのでしょうか。この記者会見に参加したライターの中村剛士さん（青い日記帳）が、中村さんの”推理”を含めてレポートします。 同時代の京都で活躍 右から、本展監修者の明治学院大学教授・山下裕二さん、大阪中之島美術館主任学芸員の林野雅人さん 伊藤若冲と円山応挙は同時代に京都で活躍した絵師です。何となくイメージとして応挙の方が年上のように思えますが、応挙は若冲の17才年下となります。また若冲が85歳まで長生きしたのに対し、応挙は63歳で亡くなっています。これまで二人で共に手掛けた作品の存在は明らかになっていませんでし

「大雨だ」で始まり、「嵐がくるわ」で幕を引いた物語 大河ドラマ「光る君へ」最終回。まひろの自由への旅立ちに重ね合わせて、貴族の時代の「終わりの始まり」を予感させ、時代の大きな移り変わりを象徴的に描いた見事な収束でした。これまでに登場したモチーフの引用や再現を通じて、1年間の様々なエピソードが有機的に繋がり、見る者を一層、深い物語世界へと導いてくれました。 道長の死の翌年。乙丸を供に、再び旅に出たまひろ。九州の肥前の国にいたはずの双寿丸と思わぬ再会を果たします。 「何をしているんだ、こんなところで」と双寿丸。 「何にも縛られずに生きたいと思って。あなたこそ？」 「東国で戦がはじまった。これからおれたちは朝廷の討伐軍に加わるんだ」 平忠常の乱です。房総半島を中心に力を持っていた地方貴族で、安房（現在の千葉県南部）の国守を殺すなどして反乱。朝廷から追討の宣旨が出たのが1028年（長元元年）6月で

大河ドラマ「光る君へ」で源倫子役を演じている黒木華さんが取材会に出席。期待が高まる最終回に向け、夫・藤原道長（柄本佑さん）との関係や倫子の気持ちについて語ってくれました。 道長の愛情が欲しかった… ――倫子は「殿と二人でゆっくり過ごしたい」と語るなど、道長をずっと愛し続けています。でも、道長はいつも愛情表現が少なくドライです。 黒木さん：悲しいですよね。倫子は自分から道長に抱きつくなど、いつも「倫子から」の動きばかりです。道長の愛情が欲しかったので、彼が目指す道を突き進めるように、妻としてできることを一生懸命やり、母としての仕事もがんばりました。だからこそ、これからは殿と二人の時間を過ごしたいと思ったのに、かわされてしまいました。ずっと、自分が一番ではないと感じていると思います。切ないですね。 ――道長のまひろに対する愛情表現のシーンは、画面を通じてご覧になっていると思いますが、どんな印象

悲運の周明、波乱の人生に思い馳せる えっ、周明ヂョウミン、そんな……。まひろと20年ぶりに再会できたのに。語り合いたいことは、お互いにまだいくらでもあったでしょう。言葉を失う衝撃的な幕切れ。中国(宋)と日本の狭間で翻弄された周明の波乱の人生が、こんな形で終わってしまうのでしょうか。 まひろはこれからどうなってしまうのでしょう。彼女の心も心配です。 激動の北東アジア情勢が生んだ「刀伊の入寇」 道長の「望月の歌」の翌年、1019年（寛仁3年）の3月から4月にかけて、北部九州を舞台に発生した海外勢力による大規模侵攻が「刀伊といの入寇にゅうこう」です。当時の北東アジア情勢と密接に絡んだ出来事であり、日本にとっても時代を画する一大事件でした。「刀伊の入寇」(中公新書)を著した関幸彦氏は「平安時代最大の対外危機」と形容しています。 10世紀から11世紀の東アジア（出典：つかはらの日本史工房） 「刀伊の

早いものでもう年の瀬です。秋に開幕した展覧会の多くが継続しているため、12月の新規開幕は控えめです。それでも大阪中之島美術館の「歌川国芳展」やなんばパークスの「怪獣8号展」、渋谷・ヒカリエで開かれる「永遠のミュシャ」のような人気を集めそうな美術展が始まります。東京都現代美術館の「坂本龍一展」が気になる方も多いのではないでしょうか。 この記事は、内容を随時更新しますので、美術展ナビの便利な「クリップ機能」を使ってみてください。

全国各地の美術館・博物館が2025年の展覧会スケジュールを発表しています。それらをまとめた「徹底ガイド」です。みなさんの2025年の鑑賞プランの参考にしてください。（随時更新、読売新聞デジタルコンテンツ部美術展ナビ編集班） 東京 ◇国立新美術館が2025年度展覧会スケジュールを発表！2025年度は「住宅の革新」と「90’s－00’sの美術」をテーマにした大型展に注目！

2020年に惜しまれつつ逝去した髙田賢三（1939〜2020年）の没後初となる大規模個展「髙田賢三　夢をかける」が、東京オペラシティ アートギャラリーで9月16日（月・祝）まで開催されています。 東京の文化服装学院で学んだ後、24歳の若さで単身パリに移住した高田賢三。1970年、パリで自らのブランドを立ち上げました。生涯を通して活躍の拠点となったパリで、髙田がいかに愛されていたかは、本展開催に際してアンヌ・イダルゴ パリ市長から寄せられた次のようなメッセージからもわかります。 「（前略）パリは彼が50年以上住んだ街であり、彼が生きることを選んだ街です。私は、この街を愛したアーティストの業績を称え、敬意を表する機会を得たことを嬉しく思います。（中略）彼の貢献は、その革新性と創造的な精神によって、パリの文化により多大な影響を与えたことです。パリは、『最もパリらしい日本人テ

大河ドラマ「光る君へ」で、書道指導を担当する根本知さとしさんにインタビューしました。吉高由里子さんをはじめとするキャストに書道を教えているのをはじめ、「光る君へ」の題字の揮毫、画面にたくさん登場する書の制作など、「書」のドラマには欠かすことのできない存在です。（聞き手・美術展ナビ編集班　岡部匡志） おなじみの題字も根本さんの揮毫 吉高さんの努力する才能に驚き Q　まひろが「源氏物語」を書き始める場面が目前に迫ってきています。吉高さんは左利きですが、練習すればあんな風に利き手ではない手で筆を扱えるものなのですか。 A　吉高さんがすごいのです。誰もができることではありません。私も、利き手ではない左手であんな風に書くことはできません。吉高さんは大変な努力家で、さらりと書いているようにみえて、自宅でのお稽古量が膨大なのです。吉高さんはよく「家で泣きながら書いているんだから」と言ってます（笑）。私の

休館日：月曜休館、ただし９月１６日、２３日、１０月１４日、１１月４日は開館し、９月１７日、２３日、１０月１５日、１１月５日が休館 1920年代のフランスとアメリカは、第一次世界大戦後の好景気に沸き「狂騒の時代」と呼ばれる華やかな時代を迎えた。自動車や飛行機といった工業的なモティーフ、サーカスやキャバレーの喧騒、最新のファッションを身にまとうモダンガール･･････アーティストたちの作品は、時代を賛美するものだった。 その一方でこの時代には、ドイツを中心に、戦争の惨禍を深く刻み込んだ作品や、享楽的な世相への皮肉、あるいは近代化に対する不安感を表現した作品も生まれた。事実、世界恐慌やファシズムの台頭によって平和な時代は10年ほどで終焉を迎え、1939年の第二次世界大戦勃発によってアートシーンは大きく揺さぶられることになる。 この展覧会では、第一次世界大戦と第二次世界大戦の間の約20年間に焦点を

大河ドラマ「光る君へ」で時代考証を担当する倉本一宏さんにインタビューしました。史実の忠実な再現と、「もしかしたら」という想像力を働かせたフィクションのはざまで作られていくのが歴史ドラマの魅力でしょう。その舞台裏を知る人ならではの興味深いお話が伺えました。（聞き手・美術展ナビ編集班　岡部匡志） 道長が頼んで書いてもらった『源氏物語』 Q　まひろ（紫式部）が道長の娘である藤原彰子に女房として仕え、『源氏物語』を執筆する、という局面がだんだん近づいてきます。紫式部は宮中でどういう仕事をしていたのでしょう。 A　女房は基本的には雑用や、公卿との取次をするなどします。上臈、中臈、下臈と序列があり、紫式部は「中の上」ぐらいかと。彰子に教養をつけたり、和歌を教えたり、漢詩を教えたりすることが重要なミッションです。中でも『源氏物語』を執筆する、というのが最も重要な仕事でした。普通の女房のようには、雑用はあ

「たったひとりの悲しき中宮のために」。 大河ドラマ史に残る名シーン、と言わずにはいられません。大河ドラマ「光る君へ」。第21回「旅立ち」では、日本文学史に燦然と輝く「枕草子」誕生の瞬間が、この上なく雅やかに、見る者の涙を誘う感傷的な趣きで映像化されました。主演はもちろん清少納言。共演が中宮定子。さらにまひろの巧みなアシストまで。古典文学を愛好する方々にとっては、夢のような情景だったのではないでしょうか。いつまでも見ていたくなる場面でした。 この一連の場面が見る人に強い印象を与えるのは、ききょう（清少納言）とまひろの心温まる会話劇がきっかけになったからでしょう。いつの間にか、こんなにシスターフッドあふれる２人になっていました。 最高の２人、親友になるのが当たり前では？ ほぼ同時代を生き、史上屈指の女性文学者である２人。「双璧」と言ってもよいかもしれません。実際の接点があったかどうかは別にして

※8月20日以降は日時指定制です。 東京都美術館で4月27日（土）から8月29日（木）まで開催されている「デ・キリコ展」は、日本では約10年ぶりとなる大規模な個展として非常に注目されています。デ・キリコは形而上絵画で幻想的な風景や非日常的な空間を描き、20世紀美術における多様な表現のさきがけとなりました。 開幕に先立って、展示を担当した学芸員の髙城靖之やすゆきさんに、展覧会の見どころやデ・キリコ作品の楽しみ方について聞きました。 （聞き手　ライター・齋藤久嗣） 「形而上絵画」で美術史に名を残す ――そもそも、デ・キリコとはどんな画家なのでしょうか？ ジョルジョ・デ・キリコは1910年代に「形而上絵画」を描いて、パリで人気を博し、美術史に名を残した画家です。彼は1920年代くらいから古典絵画に傾倒して、まったく違う絵画スタイルへと移行します。特に評価が高いのは初期の作品群です。 ――それでは

時代を超えて進化を続けるアーティスト、中島みゆきを体験する展覧会を開催する。 本展では、デビューから今日までの中島みゆきの活動を歩きながら散策できる、巨大な「みゆきストリート」を制作。懐かしいレコード盤をイメージした会場内で、自分だけの中島みゆきをめぐり、知らなかった中島みゆきにであう空間となっている。 他にも、ミュージカル、舞台、コンサートのいずれとも称しがたい“なにか”である「夜会」を紐解く部屋、数々のアーティストが参加し中島みゆきの楽曲だけで構成されるコンサート「歌縁」、中島みゆきの楽曲をドラマや映画や広告に使ったクリエイターの思い、そして中島みゆきの歌詞で構成された「言葉の森」など、様々な魅力に満ちた中島みゆきを鑑賞者が体験できる、角川武蔵野ミュージアムだけの特別な企画を数多く展開。表現者として進化を続ける中島みゆきが堪能できる展覧会だ。

日本における影絵作家の第一人者として知られる藤城清治。令和6（2024）年4月に100歳を迎える現在も精力的に影絵の制作を行い、今なお老若男女を問わず多くのファンを獲得している。 令和5（2023）年の年末に放映された紅白歌合戦では歌手・アーティストのMISIAとの共演で話題を呼んだ。 福岡市博物館で10年ぶりに開催される本展は、藤城清治が100歳の記念となる展覧会。会場となる福岡市博物館には藤城が自ら編みだした技術・技法でつくりあげた、華麗な影絵の代表作が勢揃いすると共に、福岡オリジナル作品も展示する。光と影の競演で謳いあげられるのは「美しい地球・生きる喜び・未来」のメッセージ。藤城清治の衰えることのない創作意欲と、未来の世界への賛歌を福岡の地から発信する。