はてなブックマーク

ナナヲアカリ『ムリムリ進化論』 × TV アニメ『わたしが恋人になれるわけないじゃん、ムリムリ!（※ムリじゃなかった!?）』 コラボレーションMV 〈ムリ、ムリ！〉 ナナヲアカリ楽曲が劇場に響き渡り、意表を突かれる。 9月まで放送されていたアニメ『わたしが恋人になれるわけないじゃん、ムリムリ!（※ムリじゃなかった!?）』のOPテーマ「ムリムリ進化論」は、11月21日公開の劇場版『わたしが恋人になれるわけないじゃん、ムリムリ!（※ムリじゃなかった!?）～ネクストシャイン！～』（以下『ネクストシャイン』）のOPとしても採用された。 ナナヲアカリによる同曲のMVは、アニメとのコラボレーション版をあわせるとすでに500万再生を突破しており、続編映画である『ネクストシャイン』での採用も頷ける。TVシリーズの初代OPが、最終回のクライマックスシーンや劇場版作品などでも使われることによるエモーショナル喚

ITジャーナリスト 三上洋が語る、乃木坂46に救われた命　5年生存率 “50％” がん闘病を支えた1曲 ITジャーナリスト 三上洋、御年60歳。ITの専門家として、ライター業やメディア出演、大学講師など精力的に活動している。そんな三上には今、“がんサバイバー”というもうひとつの顔があることをご存知だろうか。 今年1月に、がん闘病中であることを公表。ステージ3Bという診断を受け、医者からは「5年以内に生きている確率は50％程度」との言葉もあった。人生初めての入院生活、手術や点滴、度重なる抗がん剤治療など、精神的にも肉体的にも追い込まれていた三上を支えたのは、アイドルグループ 乃木坂46だった。 リアルサウンドでは、根治に向かって順調に治療が進み、現在では仕事にも復帰している三上にインタビュー。乃木坂46との出会いからファンになっていくまでの過程、闘病中にどのように助けられたのか、「私の命を救

今最も熱いアイドル Juice=Juice、なぜ再評価フェーズに？　「盛れ！ミ・アモーレ」バズの理由、楽曲の強さを解説 ハロー！プロジェクト（以下、ハロプロ）所属のアイドルグループ、Juice=Juiceの新曲「盛れ！ミ・アモーレ」が話題を集めている。また、同グループの代表曲のひとつ「「ひとりで生きられそう」って それってねえ、褒めているの？」のMVが先日YouTubeにて再生回数1000万回を突破した。デビュー13年目を数えるJuice=Juiceがなぜここにきて脚光を浴びているのか？　本稿では再評価に至るまでの流れを紐解いていこう。 後輩メンバーが生み出した“隙アモ” 今年10月8日にリリースされたメジャー20thシングル『四の五の言わず颯(さっ)と別れてあげた/盛れ！ミ・アモーレ』は両A面で、「盛れ！ミ・アモーレ」は一方の表題曲。ライブ初披露は、8月16日に開催されたハロプロメンバー

トゲナシトゲアリ、アニメの物語を越えて交差する『ガルクラ』とバンドの軌跡　『小指立てませんか』全曲レビュー 今年9月23日、活動開始当初から大きな目標として掲げてきた日本武道館でのワンマンライブを実現させたトゲナシトゲアリ（※1）。同公演では来年2〜3月に初の全国ツアー『トゲナシトゲアリ Zepp Tour 2026 “拍動の未来”』を開催すること、そして10月3日公開の『劇場版総集編 ガールズバンドクライ【前編】青春狂走曲』および11月14日公開の『劇場版総集編 ガールズバンドクライ【後編】なぁ、未来。』に続く完全新作映画の製作が決定したこともアナウンスされ、『ガールズバンドクライ』というコンテンツおよびトゲナシトゲアリというバンドがこの先もまた新たなストーリーを生み出していくことに対し、多くのファンからさらなる期待が寄せられている。 武道館公演以降もトゲナシトゲアリは今年2枚目のシング

現在放送中のNHK連続テレビ小説『ばけばけ』で、ヒロインの松野トキを演じている髙石あかり。明治という時代のうねりの中で、外国人の夫とともに日本の文化を伝え続ける女性を、静かな情熱と凛とした佇まいで演じている。約3000人の中から選ばれたその存在感は、時代の空気をまといながらも、どこか現代的な透明感を放っているのが印象的だ。けれど、髙石の魅力はこの“朝ドラのヒロイン”という枠には収まらない。アクション、コメディ、ファンタジーなど、作品ごとにまったく違う表情を見せながら、見る者の想像を軽やかに裏切ってきた。『ばけばけ』で見せている芝居を起点に、ここでは彼女がこれまで歩んできた多彩な役どころをたどり、その振れ幅の大きさを改めて確かめてみたい。 『ベイビーわるきゅーれ』 『ばけばけ』のトキとはまったく違う表情を見せるのが、髙石の代表作でもある2021年公開のシリーズ第1作目『ベイビーわるきゅーれ』

リアルサウンド映画部の編集スタッフが週替りでお届けする「週末映画館でこれ観よう！」。毎週末にオススメ映画・特集上映をご紹介。今週は、『うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー』のDVDレンタルで初めて押井守作品に触れた徳田が、『天使のたまご 4Kリマスター』をプッシュします。 『天使のたまご』——押井守の“決定的”作品 2025年、押井守作品のリブートが大量発生している。10月には劇場版『機動警察パトレイバー』シリーズ2作と、『GHOST IN THE SHELL/攻殻機動隊』（以下『攻殻』）の4Kリマスター版が立て続けに上映された。前年には、押井初の実写作品『紅い眼鏡』のリマスタープロジェクトがクラウドファンディングで実施されている。 その中で押井自身が「決定的な作品」だったと語る（※1）のが『天使のたまご』だ。監督として初のオリジナルアニメーションであり、アートディレクションを『ファ

「マンガ大賞2022」第3位に輝き、多くの漫画ファンの心を掴んだ真造圭伍による『ひらやすみ』。何気ない日常の愛おしさを描き出すこの人気漫画が、NHK夜ドラ枠で待望の実写ドラマ化を果たした。 主人公は、自由気ままなフリーター・生田ヒロト。彼を演じるのは、役柄に応じて変幻自在の表情を見せ、現代の日本映画・ドラマ界に欠かせない存在となった岡山天音。そして、ヒロトの家に同居することになる従姉妹の美大生・小林なつみを、観る者を魅了する森七菜が演じる。 原作を「ずっと読んでいた」と語る二人は、この物語の持つ特別な空気感をどのように捉え、映像の中に息づかせたのか。撮影現場で現実と物語の境界線が溶けていくような不思議な体験から、共演者との微笑ましいエピソード、そしてこのドラマが現代に届けたい優しいメッセージまで、作品への深い愛情に満ちた言葉で語ってもらった。 岡山天音×森七菜、インタビュー撮り下ろしカット

連載「堀江晶太が見通す『VRChat』の世界」第2回 ボカロP・作編曲家・ベーシストなど、さまざまな顔を持つ音楽家・堀江晶太。押しも押されもせぬ一流のクリエイターである彼には、これまで公に明かしていなかった趣味がある。それが、ソーシャルVRプラットフォーム『VRChat』だ。 コロナ禍をきっかけに『VRChat』に入り浸るようになったという堀江。普段は音楽家として活動しながら、VRの世界では“ひとりのユーザー”としてこの世界を楽しんでいるという。 本連載では、堀江の『VRChat』愛、そこで体験したさまざまな出来事、リスペクトする「注目のクリエイター」などについて語っていく。 第2回となる今回は、FZMZのベーシストにして、シンガーソングライターとしても活動するHONNWAKA88（ホンワカパッパ）が登場。堀江晶太と共に、『VRChat』の音楽シーンやイベント事情、注目の音楽について語り合

「本当にヤバい映画は海を渡ってこない、でもサメは泳げるからサメ映画は例外」というミームを思い出して計算したところ、サメが太平洋を渡るのには理論上1カ月と少しかかるらしい。9月19日に日本で上映が開始された劇場版『チェンソーマン レゼ篇』（以下、『レゼ篇』）がカナダに上陸するまで1カ月かかったのは、ビームくんがこっちまで来るのに少し手間取ったからに違いない──。そんな妄想をしながら、現在バンクーバーに居住する著者も待望の上陸を果たした『レゼ篇』を観てきた。なるほど確かに、これは最高に良い意味でヤバい映画が渡ってきたものだ！ その衝撃は実際の売上にも表れていた。興行収入を見てみると、『レゼ篇』は北米公開後に週末3日間で27.5億円（1790万ドル）（※1）の売上を達成したという。日本での興行収入が公開後42日間で73.8億円ということを考えると市場の大きさに驚かされてしまうが、北米のみで比較し

岡山天音が主演を務めるNHK夜ドラ『ひらやすみ』。タイトルにもある“平屋”のセットには、実在する空き家が使われている。 ロケ地に着いた瞬間、「まさにあの世界だ」と驚かされる空気感。引き戸を開いて家に一歩足を踏み入れれば、どこか懐かしい匂い、あのぬくもり――。 このたび制作統括の坂部康二、プロデューサーの大塚安希、美術担当の松田香代子に、リアルサウンド映画部が単独で話を伺うという贅沢な潜入取材が実現。平屋に込めた思いを、余すところなく語ってもらった。 100軒超から探し当てた「あえての2LDK」 入口にはしっかり二人の名前が刻まれたポストが 制作にあたり要となったのは、やはり平屋選び。最初はセットを建てることも考えたが、縁側から庭へと続く空間のリアリティは、既存の建物には敵わない。そこで、原作の舞台となっている阿佐ヶ谷を中心に物件探しをスタート。最終的には栃木や群馬まで範囲を広げ、100軒を

キタニタツヤ×ツミキ×三島想平（cinema staff）が語る“ボカロ×残響系”の交差点　「オルタナティブであること」が繋ぐ歴史と文脈 ニコニコ動画の黎明期より、様々なジャンルの楽曲が制作されてきた「ボーカロイド楽曲」。ニッチなジャンルから異例の組み合わせまで、アウトプットされた多様なラインナップはときに突然変異を生み、メジャーシーンでのヒットにつながるものもあらわれた。 そのなかのひとつが「ボーカロイド×シューゲイザー」の「ミクゲイザー」だろう。黎明期から多くの楽曲が投稿されたこのジャンルから出てきたクリエイターは、のちにポストロックやマスロックなどの文脈とも繋がり、ボーカロイド楽曲の特徴のひとつでもある複雑性との好相性もあってか、少なくないフォロワーを作っている。 今回登場したキタニタツヤとツミキは、まさにその代表格といえるだろう。いまやメジャーシーンで活躍する二人だが、いずれも出自

東京ハードコアシーンの突然変異・moreru　夢咲みちる、厨二を極めた先で鳴らす美しき爆音のすべてを語る 東京ハードコアシーンの突然変異と言っていいだろう。グラインドコアやブラックメタルを飲み込んだ極北の爆音を鳴らしつつ、同時に童謡のようにメランコリックなメロディで観客を全力シンガロングさせる。歌われる内容は殺意と自己嫌悪と破滅願望に満ちた厨二病的なもので、イタい、キツい、ヤバいと背筋を震わせる世界観が、なぜだか泣けるほど美しく見える。そういうライブを繰り返してきたmoreruが、4枚目となるアルバム『ぼぼくくととききみみだだけけののせせかかいい』を世に放つ。かつてなくキャッチーな暴力性が吹き荒れる全12曲は、クオリティの面でも全体のストーリー性という意味でも、世のなかを震撼させ、ことによっては多くの若者の人生を狂わせていくだろう。ボーカル・夢咲みちるに聞く、厨二を極めた果ての未来像。（石

常に新たな音楽表現を追求し、第一線で活躍を続ける二人のアーティスト、ケンカイヨシと原口沙輔。リアルな友人でもある彼らが、実はバーチャルライブ配信アプリ「IRIAM」のヘビーユーザーであることはあまり知られていない。 一人は自ら美少女の姿となり熱狂的な配信を繰り広げる「ライバー」として。もう一人は多忙な制作活動の傍ら、配信に耳を傾ける「リスナー」として。なぜ彼らはIRIAMの世界に興味を持ち、そこに飛び込んだのか。そこには、現代社会を生きるすべての人々にとってのヒントが隠されていた。創作とコミュニケーション、そして「もう一人の自分」を巡る、二人の率直な対話をお届けする。（編集部） ーーまずはお二人が「配信」という文化にどのように触れてきたのか、その遍歴からお伺いさせてください。 ケンカイヨシ（以下、ケンカイ）：僕は、見る側というよりは最初から完全に「やる側」でしたね。大学受験で浪人していた頃

星野源が証明した音楽で繋がる意味、虚無の先にある息をする歓び――『MAD HOPE』ファイナル公演を観て 星野源が約6年ぶりとなる全国ツアー『Gen Hoshino presents MAD HOPE』を追加公演である10月19日のKアリーナ横浜で完走した。 『Gen Hoshino presents MAD HOPE』すべての写真を見る “星野源”そのものが立ち現れた『MAD HOPE』の衝撃 筆者は幸運なことに前半のさいたまスーパーアリーナ公演初日に続き二度目の観覧。そこで、本稿では追加公演ならではのファクトや、「果たしてニューアルバム『Gen』はどういうアルバムだったのか？」という部分をレポートの軸に仮定していたのだが、そうした微差は星野自身がアルバム『Gen』に関して「自分の写し鏡のようなアルバム」と表現したのと同様に、『MAD HOPE』もまた、全身全霊を注ぎ込んだ“星野源”とい

この世には「楽しい」というジャンルが存在する。そして『M3GAN／ミーガン 2.0』は、間違いなくジャンル「楽しい」だ。アメリカで興行収入が伸びなくて、日本では劇場公開が急遽キャンセル、Prime Videoでの独占配信に切り替わったが……正直、これは不運としか言いようがない。むしろ、あと何年か経ったら一部のアメリカの人は自慢できるだろう。「私はあの『M3GAN ミーガン 2.0』を公開当時に劇場で観ましたよ」と。 前作『M3GAN／ミーガン』（2022年）から数年が経った。殺人AI人形ミーガンの暴走を辛くも生き延びた研究者ジェマ（アリソン・ウィリアムズ）と、その姪っ子ケイディ（ヴァイオレット・マッグロウ）。ふたりの絆は深まったが、それはそれとして成長したケイディは絶賛反抗期に突入する。精神修養のために合気道を習うが、スティーヴン・セガールにどっぷりハマって、学校でイジメっ子の腕を極めた。

アニメ『ぼっち・ざ・ろっく』に始まり、マンガ『ふつうの軽音部』やさまざまなバンドのトリビュート企画のニュースまで。ここ数年、2000年代に活躍したバンドやその楽曲の魅力に、改めてスポットの当たる機会が随所で見受けられている。 ロックバンドやライブハウス文化のみに留まらず、今日の邦楽シーン全体に今なお大きな影響を与え続けている2000年代のロックシーン。さらに言えば音楽に留まらず、アニメやマンガといった近年の日本のカルチャーコンテンツへ総じて色濃い影響を与えていることからも、当時の音楽がいかに大勢の心に鮮烈な色を残しているかが窺える。 そこで今回は、今注目を集める2000年代ロックシーンを題材とした近年のカルチャーコンテンツをピックアップ。バンドからバンドへの、音楽から音楽への継承のみならず、アニメ・マンガへと形を変えてその魅力がどのように波及しているのか。表出の仕方の差異も含めて、各コンテ

興行収入45億円を突破し、大きな話題となっている劇場版『チェンソーマン レゼ編』。美しく、どこかミステリアスなレゼに、デンジと同じように魅了された観客は少なくないはずだ。 本作の公開をきっかけに、SNSではある言葉が広がり始めている。それは「自認レゼ」。かつて“厨二病”の時期を通り抜けた者たちが、過去の自分や周囲を少し距離を置いて振り返る、自嘲めいたミームだ。 なぜ「自認○○」は冷笑の対象になるのか 似たような言葉では、『薬屋のひとりごと』の猫猫に重ねる「自認猫猫」、『DEATH NOTE』の弥海砂を投影先とする「自認ミサミサ」、Netflixシリーズ『ウェンズデー』になぞらえた「自認ウェンズデー」など。いずれも、特定の人気キャラクターに自己投影していたこと（人）を指す言葉たちだ。 パッと例に挙がるのは女性キャラクターばかりだが、男性キャラクターに憧れ、自分を重ねていた人たちも根本は同じだ

Aqours、ドキュメンタリー映画に記されたものとは――使命の先にあるリアル、シリーズへと発展した軌跡 『ラブライブ！サンシャイン!!』発のスクールアイドル Aqours。その10年間の軌跡を、今年6月に開催されたフィナーレライブ『ラブライブ！サンシャイン!! Aqours Finale LoveLive! ～永久stage～』までの3カ月で行われた密着取材を通して描いたドキュメンタリー映画『Aqours Documentary』が9月26日に公開された。9月29日には映画レビューサービス Filmarksにて、「9月第4週公開映画の初日満足度ランキング」にて1位を獲得（※1）するなど、ドキュメンタリー作品として非常に高い評価を受けている。そんな本作は、Aqoursを好きなファンだけでなく、『ラブライブ！シリーズ』のファンであれば一見の価値があると言っていいだろう。 ☀映画「Aqours