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前回、東京23区内の「街のレコード屋」が残り14店舗だったという話をしましたが、チェーンのCD店を含めても相当減っているのではないかと思ってそっちもカウントしてみた最初が2021年10月で、そのときは合わせて75店舗でした。 それが5年たってどれくらいになったのか改めてカウント。 〇タワーレコード（6） 新宿区：タワーレコード 新宿店 墨田区：タワーレコード 錦糸町パルコ店 江東区：TOWERmini ダイバーシティ東京プラザ店 渋谷区：タワーレコード 渋谷店 豊島区：タワーレコード 池袋店 葛飾区：タワーレコード アリオ亀有店 ※2021年から-2（秋葉原と光が丘）。 〇HMV（5）（record shop除く） 新宿区：HMV&BOOKs sPOT sHINJUKU 江東区：HMV sPOT 有明ガーデン 江東区：HMVららぽーと豊洲 渋谷区：HMV&BOOKs sHIBUYA 豊島区

先日、東京23区の「街のレコード屋」の数をカウントしたら13しかなかったのですが、実際どうなのということで、全店回ってきました。確認したらこの前にカウントしたのは2021年でその時は21店舗でしたが、今回きちんと数えたら実際には14店残っていました。 毎度の「街のレコード屋」の定義ですが、 1.大手資本傘下ではなく、多くの支店を持たない 2.CD新譜販売をメインにしている 3.販売している商品にセレクトショップ的な偏りがない といったあたりですが、挙げた店舗の中には厳密には上記「3」に当てはまらない「演歌の専門店」的な店は存在しています。 入れているのは、現在「演歌の専門店」的な存在になる前は、そのほとんどが元々流行歌全般を取り扱っていた普通の「街のレコード屋」だったのが、その後演歌専門店化していった、元々は普通のCD店だから、という理由です。 J-POP以降の流行歌の多様化とカタログの増

2026年2月21日、舞浜イクスピアリにタワーレコードが新店舗をオープンさせます。 中古レコード店はともかく、新譜CDを販売する店舗が今後新規オープンすることはもうないだろうと思っていた2024年、タワーレコードが2店舗を立て続けに新規オープンさせて大層驚いたものです。 2024/08/30：TOWER RECORDs mini ビナウォーク海老名店 2024/09/13：TOWER RECORDs mini ららぽーと名古屋みなとアクルス店 見に行ったところ、屋号に「mini」と付いているだけあって、店舗の床面積は非常に小さく、店頭でジャケットを眺めながら買い物をするような感じでもなく。特に今回の舞浜は約10坪という、普通のCD販売なら成り立たないレベル。 2024年にそれぞれ大型ショッピングモールに出店した店舗は、そのモール内に大型のイベントスペースを持っていることがポイントで、そこで

1年経ったので、既にXで触れたものも多いですが、また2025年に起きたことから、かいつまんで10大ニュースを選んでみました。 TsUTAYAが存在しない都道府県が登場 先日単体でネタにした通りですが、TsUTAYAの店舗が減るにつれ、完全な空白地域が増加しています。 そして2025年3月、宇治市の小倉店の閉店によって京都府からレンタルができるTsUTAYAが消滅しました。 京都市内にお洒落系「蔦屋書店」はあるのですが、それらはどこもレンタルを扱っていません。 その他の県を見ても、山形県・山梨県・岐阜県・島根県・山口県ではレンタルができる店舗は残り1店舗、山形県と島根県についてはCCCグループの他屋号の書店すら存在しない状況のため、そろそろ「全国チェーン」と呼びにくい状況が発生するかもしれません。 （山形県のラスト、久保田店） CCC、大変そうな40周年を迎える そんなCCCは2025年で会

1月4日は昨年に引き続き「ROCKIN'ON sONIC」。 今年は1日のみの開催ですが、行きます。もうそんなゴリゴリに洋楽観られることなんかなかなかないし、UnderworldとPet shop BoysはいるしTravisもいる。話題のKNEECAPもいる。行かない理由がない。 開演が13時30分なので、うきうきと海浜幕張駅に12時30分頃に着き、幕張メッセまでとろとろ歩いて、12時40分過ぎくらいにメッセ内に入ったら、12時には開場しているはずなのに、去年では考えられないレベルの入場待ちの行列。 今年は盛況だな！とアホみたいに並んでいたら、「PET sHOP BOYsはキャンセル」というアナウンスが急に聞こえて大変にビビる。 メッセの建物内に入った時、オレンジ色でトンガリ帽子被ったPsBコスプレ集団が真剣な顔で話し合っていたのはそれだったのか。 フェスには珍しく払い戻しという選択肢も

2025/01/01　Puppet Rabbit（解散） 2025/01/04　なもなき（解散） 2025/01/04　ν[NEU]（解散） 2025/01/05　でんぱ組.inc（エンディング） 2025/01/10　TRICERATOPs（無期活動休止） 2025/01/12　Bis（第3期）（解散） 2025/01/12　ぺろぺろきゃんでぃ（解散） 2025/01/19　Amulet A Mute（解散） 2025/01/22　神使轟く、激情の如く。（現体制活動終了） 2025/01/31　NEO JAPONIsM（現体制活動終了） 2025/01/31　BMK（解散） 2025/01/31　the pillows（解散） 2025/01/31　ヤユヨ（解散） 2025/02/01　ANIsAKIs（解散） 2025/02/01　2o Love to sweet Bullet（活動休

日本一地獄度の高い年間ランキング、今年も発表されました。 ブックオフオンラインの年間ランキング、2025年。 ブックオフ公式オンラインストア 2025年 年間ランキング（CD） 全体的には例年恒例、20世紀の終わりころから21世紀の初め頃の、CDがやたら売れていた時期にリリースされたCDが、買われて売られてまた買われてをおよそ四半世紀の間繰り返してぐるぐる回っているだけのランキング。 昨年トップ2を占めた宇多田ヒカルがそのまま今年もワンツーですが、彼女の他の盤も軒並みランクアップしているところが今年最大のポイントです。 昨年の新ベスト盤「sCIENCE FICTION」がリマインドの役割を果たしたことが昨年のワンツーの理由であると推測しましたが、今年も綾鷹のCMに継続して出演したり、米津玄師とのデュエット等、昨年ほどではなくともそれなりに話題性のある活動をしていたということでしょうか。 そ

The Pale Fountainsが大好きです。 初めて彼らに触れたのは、東海地区のテレビで時々流れていたバナナレコードのCM。 マーク・ボランのポートレイト（確かT.REX「The slider」のジャケ写）が画面に映ってそのバックに何故か「Palm Of My Hand」のイントロが流れるという謎のCMで、その時は誰の曲か知らないまま聞いていました。 大学進学のために関西に引っ越すと、確か読売テレビに不定期に深夜の映画枠があり、それをしょっちゅう観ていたのですが、その枠のテーマ曲が「Bruised Arcade」で、特撮映画を特集した時にはゴジラとかが口から何がしか吐いている映像のバックに流れているのが随分と奇妙だったことを覚えています。 オリジナル・アルバムは2枚、CD化も割と早かったのでさくっと聴けたのですが、アルバム未収録のシングルも多く、そこらへんは中古屋でも割高で困っていた

ここ何年か、「観られるうちに観ておけ」という方針のもと、ベテランミュージシャンのコンサートに積極的に参加しようという試みを行っております。 60年代、70年代から一線で活躍しているミュージシャンの方々もお年を召され、いつ「引退します」と言い出してもおかしくない状況。 その方針でもって観たミュージシャンの中でも、井上陽水は何も言わずに一線から退き、萩原健一は鬼籍に入ってしまいました。 で、そういう方針を実施するにあたっての理由のひとつに「さだまさしのコンサートは一度は観ておかないといかんね」という飲み屋での話がありまして。 さだまさしはコンサートでのMCというかトークがものすごい、という話は前々から有名なところではあり、何となれば「トークのベスト盤」や「トークだけのBOXセット」までリリースされ、正規公演でないとはいえ、「トークだけのライブ」まで開催する始末。 それを一度でも実際に体験してみ

第76回紅白歌合戦の出場者が出たので。 毎年言っていますが、もう「老若男女が知っているヒット曲」など今の日本にはほとんどなく、みんなが納得する出場者の選出などできるはずもない、NHKだってかなり多くの層に「知らん歌手を出すな」と思われることは重々承知であろう世の中の状況下で、それでも何とか腑に落ちる人を最大化しようとしている、その結果ということは前提として。 「演歌」「ニューミュージックからJ-POP初期」「それ以降のJ-POP」「女性アイドル系」「男性アイドル系」「ネット発」「アニメ発」あたりを枠として意識しつつ、断わられることもありつつできる限りの結果だと思います。 今回の第一弾の発表は昨年と比較して「若い方に寄せてきた」印象。特に紅組。 昨年厚めだった「ニューミュージックからJ-POP初期」のあたりが減り、その分若者が増えました。 意外だったのはKAWAII LAB.からは出られて1

11月8日は日本武道館で甲斐バンド50周年ライブ。 断続的にやっている「ベテランのライブは観られるうちに観ておけ」シリーズの一環。 甲斐バンドを最初に認識したのがいつだったか、正直よく覚えていません。 ただ、大人になって聴きなおした際、「俺この曲聴いたことがある」と思った曲が山ほどあったことを覚えています。 小学校高学年から高校生まではひたすらラジオを聴いていたので、きっとその時に触れたのだろうと思うのですが、聴きなおした際に思ったのが異常なメロディの強さ。 甲斐バンドのメロディの強さは2種類あって、シングルヒットした「HERO」「安奈」「ビューティフル・エネルギー」のように猛烈にサビが強いヤツと、「裏切りの町角」「テレフォン・ノイローゼ」「漂泊者（アウトロー）」のような「これはAメロなのかサビなのか」「次に来たこれが本当のサビなのかそうでないのか」よくわからない、しかしとにかく曲全体通し

8日、Foo Fighters観にさいたまスーパーアリーナ行ってきました。 前日に友人から「チケット浮いてるんだけど」ということで。そういうのはお金と時間が許す限り手を挙げる自分ルール。そういうのでいろんな発見が過去にもあったので。 とはいえ、正直Foo Fightersにすごい思い入れがあったわけでもなく。 Nirvanaど真ん中世代ですが、どうしてもそれよりはライトに聞こえてしまって、何となく2000年代半ばまで新譜を追っていたくらいで。 友人に「行く！」という返事をして、とりあえず2023年の一番新しいアルバムを聴いてみたら、これが素晴らしくてびっくりする。 さらにベスト盤を押さえながら時間が許す限り聴き回って何となく腑に落ちる。 「Husker Duの最も正統な後継者じゃないのかこれは」 1980年代前半、ハードコアパンクのシーンでデビューしたものの、Bob MouldとGrant

Perfumeを初めて知ったのは2003年の秋、タワーレコード新宿店の店頭。 その頃の自分はまだアイドルを積極的に聴くようなことはなかったので、その流れではなく、当時カバー曲のコレクター的なことをしていたおかげで。 カバー曲の収集に際してどのような作業を行っていたかというと、大規模CD店に赴き、片っ端から棚を漁り見たことないミュージシャン名のCDを見るやとりあえず裏面の曲名を確認すること。 そこに知っている曲名があれば、とりあえず押さえてそれを繰り返し、限界まで購入するということを毎週のように繰り返していました。 当時はまだ女性アイドルを特に分別して置くコーナーはなかったはずで（ハロプロのコーナーはあったかも）、その日「は」の棚を、特にCDシングルのカップリングにカバー曲の出現頻度が高いので、そこらへんはより念入りに物色していると、何か垢抜け切らない感じの女の子3人の、あんまり垢抜けないデ

昨晩は4人組アイドルグループRAYのライブ＠恵比寿リキッドルーム。 「アイドル」は音楽的なものをカテゴライズする言葉の中でもその音楽形式を一切指定していないものなわけですが（「ヴィジュアル系」もですが、それはいずれ）、それが故に時々尖った音楽性を持つアイドルも現れ、更にPerfumeやBABYMETALのように、その音楽でもって世に認められることもあります。 RAYは今、自分が一番音楽として面白いと思っているグループで。 先日、先行で4枚目のアルバム「White」が配信リリースされていますが、そもそもアルバムミュージシャンとしてアイドル業をドライブさせること自体が珍しくなっている中、これが近年稀に見る「音楽としてのアイドルミュージックの傑作アルバム」でありまして。 シューゲイザー等のUK系のオルタナティブ音楽をベースにした楽曲を持つグループですが、1stで「こういう音楽をやっていく」という

ということで、今年もサマーソニックに行ってまいりました。 もう数年前までのようなおっさんホイホイ的な洋楽バンド系はほぼ不在、無理くりBLOC PARTYとThe Prodigyあたりが何とかそれっぽいという状況ですが、その代わりに「単独まで行く決断はしにくいが、まとまって見られるなら一度は是非観ておきたい」というレベルの方々が割と多かったので、今回は社会見学的なモードで参加した次第。 1日目で最も「社会見学」だったのがLisAさんでしたが、「紅蓮華」を2曲目に片付けて更にぶっ飛ばしていったのがかっこよかったです。完全にハードロックの人じゃないか。 ROCK IN JAPANでふらっと出てきて、「さくら」を一発目にやった後はやりたい放題だった森山直太朗を思い出しました。 amazarashiは初期のド名曲「夏を待っていました」を開演前のサウンドチェックでさらっとやっただけなのが悲しかったです

日本のレンタルDVD店、単独店舗営業のお店もいくつかありますので、以下だけではないのですが、長崎の地場チェーン「アイドル」もこの6月に最後の店舗が閉店して消滅し、首都圏に広く店舗網を持っていた「ドラマ」も残るレンタルは淵野辺店1店でしかもほぼアダルトのみに。 今さっき数えてみたら所謂「チェーン」のレンタル取扱い店舗数は以下。 ゲオ：890店舗 TsUTAYA：389店舗 三洋堂書店：36店舗 ビデオ1：9店舗 ビデオインアメリカ：5店舗 sUNMUsIC/HYPERBOOK（滋賀）：3店舗 レンタルビデオBIG（鹿児島）：3店舗 アリオン（島根）：2店舗 日本全国で残るは1300店舗と少し。 正直、2025年ということを考えれば「割と残っている」と言ってもいいのかもしれませんが。 そんな中、ゲオの運営企業、株式会社ゲオホールディングスが来年に社名を「株式会社セカンドリテイリング」に変更する

先日ちょっと話題になった週刊プレイボーイの「週プレNEWs」に掲載された市川紗椰さんのコラム。 なぜ日本には地名を付けたバンドが少ない？　その理由を市川紗椰が考察「アメリカの場合、州への帰属意識が直結している気がする」 彼女の文章にしては今回は多少キレに欠けるというか、ふわっとした印象がしたのですが、そもそもキレのある結論が出しようのないテーマではありますので止むを得ません。 ただ、これもう少し突っ込んでみたらもう少しわかることもあるのではないかと思いまして、気持ち突っ込んでみました。 地名そのもの、または地名を含んだバンド名と、そのバンドの出身地を比較してみました。 冒頭の「○」はそのバンドの出身地とバンド名がマッチしていると判断できるもの、「×」は違うと思われるものです。 バンド名の後のカッコの中は、実際のそのバンドの出身地。 ■大陸等 ×America（イギリス） ○Europe（ス

相模大野に行ってきました。 大きなサイズの専門店、サカゼン相模大野店が7月で閉店するということで。 別に自分は特に大きなサイズでもないですし、CD店とレンタル店以外の閉店まで追っているわけではないのですが、ここはちょっと閉店前に見ておきたいと思ったので。 サカゼン相模大野店があるのは相模大野店北口から真っ直ぐ数分歩いたところにある商業ビル、レガロの4階。 相模大野駅周辺には、駅舎と一体化したステーションスクエア、駅北口を出て右側に1992年オープンのジョイモアーズ、駅北口を出て左側に2013年全面開業のボーノ相模大野と、商業施設が3つあります。 レガロはそれらと比べるとやや駅から離れていてかつ小さめの商業ビルで、1992年オープン。 建物の作り的にオープン当初は割と高級なブランドを誘致したっぽい雰囲気なのですが、1995年、4階ににタワーレコード相模大野店がオープンした頃には当初の目論見か

Xでも紹介しましたが、タワレコでパンク以降のNew WaveというかPost Punk系楽曲のコンピ盤「To The Out side Of Everything - A story Of UK Post Punk 1977-1981」が5枚組106曲という特大ボリュームにして2,290円という値段で売っておりましたので、買ってまいりました。 この盤、2017年にはリリースされていたようなのですが、当時は割とお高めで、それが廉価版というか、売れてなかった在庫を放出するためにこの価格で出してきたのかもしれませんが、2,290円でした。 DIsC ONE: 01. Ultravox! / Young savage (1977/5/28) 02. Magazine / shot By Both sides (1978/1/20〇) 03. Wire / I Am The Fly (1978/2)

中古レコード店を巡る楽しみは、その店の品揃えの特徴というか癖というか、その店ならではの部分を見つけるところにもあるのですが、それが目に見えてわかるのがレコードの分類であり、その象徴とも言えるのが仕切り板。 私は概ね80年代UKバンドを探るのですが、ざっくりした店だとそこらへんのジャンル分けが「ROCK」だけなので、割と探すのが大変です。 そういう店はジャズやクラシックの分類板が細かかったりすることもあるので、止むを得ないというか、そういう店な場合も多いのですが。 それが60-70'sと80'sと90'sに分かれていると探しやすく、更に「Indies」が分かれていたりするととてもわかりやすく、「ROCK」とは別に「New Wave」や「Post Punk」があったりするともう大変にありがたいです。 あと、邦楽が強い店で、古くからの店だと昔からのまま「男」「女」「グループ」で並びが完全に分かれ

ライブは、観ることは当然重要ですが、終演後にどうやって飲酒までたどり着くか、飲酒後どう帰宅するかも割と重要な問題です。 渋谷・新宿・下北沢あたりの小箱のライブであれば何の問題もなく、適当に店に入って飲んで帰るだけなのですが、たとえば今は亡き新木場スタジオコーストで日祝日にライブがあった場合、友人とは駅から向かう方向が違うこともあり、そんな時はいかに速やかに駅前の交差点にある「ひものや」の席を確保するかが割と重要だったりしました。 東京ドームの場合、終演後は無理くり混んでいる総武線にねじ込むか、水道橋駅周辺で空いている居酒屋を求めてさまよい歩くかの、辛めの二択になりがちでしたが、総武線のガード下を抜けて南側の方に出ると、具合よく空いている店も時折見つけられることがわかったので、それを期待して歩いたりもします。 日本武道館の際は、九段下交差点北東の小さな飲み屋街や神保町方面には向かわず、市ヶ谷

11日は、とりあえずワンマンとか変わった趣向のライブの時はできるだけ観に行くヌュアンス＠KT Zepp Yokohama。 ここまでの彼女たちのワンマンは概ねバンドセット、かつ芸人さんや役者さんを呼んで、割と凝った演出を伴うものが主でした。 が、今回はそういうの一切なし。 というか、ハナから「バンドも役者も芸人も映像も特効も造作もない」「100分間ノンストップ」ということを公言している状況で。 正味、ここまでのワンマンでの「演出」は、日々行っている複数グループが出演するようなライブとワンマンのような特別なライブとを差別化するにはそれしかなかったから、でもあったと思います。 特にオリジナルメンバーの時代は、優れた楽曲を比較的、よくいえば「繊細に」表現するグループでしたので、ワンマンとしての「特別感」を出すためには、当然そういう演出を選択することになります。 それがメンバーが替わり、今のメンツ

サザンオールスターズのアルバム「THANK YOU sO MUCH」が並べられているのを店頭で眺めていていたのですが。 「通常盤価格¥3,960」というのに気付きまして。 桑田佳祐ソロ名義の「がらくた」は確か通常盤¥3,630というのを何となく覚えていたので、更に上がったのか、と。 でもそれも止むを得ないことで。 自分が物心ついた頃、邦楽のLPレコードは概ね¥2,800が相場。 CDは発売された当初¥3,500、そのうち¥3,200になりましたが、LPと並行して販売されているうちはやや割高感があって、それを埋めるために「CDのみボーナストラック収録」みたいなこともあったりして。 消費税3%が導入されて以降は税込み¥3,000（税抜き¥2,913）が相場になりまして、その後消費税率が上がっても、税抜き¥2,913＋消費税というスタイルが続きます。 一時期ソニーが新譜邦楽CD価格を¥2,800